UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
C e n t r o C u l t u r a l R o j a s
Av. Corrientes 2038 / 4954-5524
SEPTIEMBRE/2012
Cine
Ciclo: Otros formatos de la memoria
Miércoles 5, 12, 19 y 26 | 19 hs
Sala Batato Barea | Entrada gratuita
Curado por: Diego Trerotola, de Archivo Regional de Cine Amateur
Coordinador Cine y Video: Raúl Manrupe
Una caja con viejas películas que se encuentra y reutiliza. El cine familiar devenido arte.
El registro casero sistemático a través del tiempo. Lo que tira un canal.
La ilusión de soñar y hacer un largometraje en casa. Distintas miradas sobre el cine, en un ciclo con la magia de compartir imágenes en movimiento y otras maneras de interpretarlas
Miércoles 5 | 19 hs: Amateur Dir: Néstor Frenkel, Argentina 2011, 76 minutos
Miércoles 12 | 19 hs: En la Basura de Canal 4 (No lixo do Canal 4) Dir: Yanko del Pino Brasil 2011 72 min.
Miércoles 19 | 19 hs: 16 memorias (Dir: Camilo Botero, Colombia 1945-71/2001, 53 min)
Miércoles 26 | 19 hs: Proyección Sorpresa
Home Movie Day
Día de las Películas familiares
Sábado 1 | de 16 a 20 hs
Sala Batato Barea | Entrada gratuita
Vuelve al Rojas el evento mundial que todos los años, desde hace diez, celebra a los films hogareños o familiares. Un acontecimiento internacional organizado por voluntarios locales de cada ciudad. La idea: proyectar viejas películas en su formato original frente al público general, rescatando su valor como piezas de archivo y testimonios de una época.
Cultura Sostenible
DEL 5 AL 9 DE SEPTIEMBRE
IV Conferencia y Festival Internacional de Arte y Cultura Antártica
Ciencia, Comunidad y Diálogos Polares
PERFORMANCES / DANZA/ MÚSICA Y CICLO DE CINE ANTÁRTICO
Curaduría: Andrea Juan
Entrada gratuita
La cuarta conferencia propone abordar la Antártida a partir de una perspectiva cultural y científica, basada en las artes, las ciencias sociales y las humanidades. La conferencia centrará la atención en las formas en que se percibe, se trabaja y representa al continente Polar. El Centro Cultural participa con la exhibición “Diálogos Polares” y una serie de actividades como performances, danza, música y Ciclo de Cine Antártico.
En el Rojas el Ciclo de Cine Antártico se inicia con Encounters at the end of the world, Werner Herzog, un inusual y potente documental del realizador alemán, muy apreciado entre los conocedores del género y de gran repercusión en festivales. Douglas Quin, sonidista de aquella empresa, presentará el film y dialogará con el público tras la proyección. El cierre en la sala Batato Barea estará a cargo de la última película de Boy Olmi, con la presencia del actor y director. Además se programan performances en vivo de música electroacústica más videodanza y butoh, a cargo de artistas nacionales e internacionales.
Organiza: Dirección Nacional del Antártico / Curaduría: Andrea Juan/ Asistencia curatorial: Alejandra González / Lorena Avallar / Lina Suspichiatti /Carla Graziano / Chimène Costa/ Educación: Adriana Desteffannis
PROGRAMACIÓN
Miércoles 5:
18 hs | Ciclo de Cine Antártico
Documentales de la Dirección Nacional del Antártico, Fernanda Rebull
21 hs | Ciclo de Cine Antártico:
Encounters at the end of the world, Werner Herzog
Argentinos en Antártida, Laura Chames
Jueves 6:
15 hs: Ciclo de Cine Antártico: Antártida en armonía, Uriel Sokolowicz
18 hs: Ciclo de Cine Antártico: Antárticos, la vida entre los hielos, Natalia López
Viernes 7:
15 hs: Ciclo de Cine Antártico: Atrapados en el fin del mundo, Eduardo Sánchez
20 hs: Ciclo de Cine Antártico: Documental “Memoria del Hielo”, Cecilia Spátola y Diego Tellez Alarcia
Arte en Antártida, Santiago Sánchez
22 hs: Douglas Quin ( EEUU). Razorback: Paisaje sonoro cuadrafónico (10 a 30 min) / Douglas Quin + Sam Nacht: Paisaje sonoro + Saxofón en vivo. Vostok Ice Memories.
Sábado 8:
16 hs: Ciclo de Cine Antártico: Sin Fin Antárctica, Vestand Pages
19 hs: Ciclo de Cine Antártico: Hielos míticos, Daniel Bazán
21 hs: Performances / Danza
Tina Evans. (Australia). Body of Ice: Danza (20 min)
Lisa Roberts, (Australia) Gustavo Lecce and Caterina Mocciola. Living Data: Danza + Video Proyección (15 a 20 min)
Lorena Avallar. Places of Power: Performance+Ritual+Butoh
Domingo 9:
20 hs: Chronography Animal: Performance Sonora, Jay Needham (EEUU)
21 hs: Ciclo de Cine Antártico: Huellas en el Agua, Boy Olmi
En el marco de la “IV Conferencia y Festival Internacional de Arte y Cultura Antártica. Arte, Ciencia, Comunidad y Diálogos Polares”, que tiene también como sedes el Auditorio de la Cancillería Argentina y el Museo de Arte de Tigre
Jueves 13 | 19 hs
Inauguración
Mar Muerto
obras de Mariano González
Espacio Cultura Sostenible | Entrada Gratuita
El mar como fuente de vida, transmuta en un sitio de muerte.
Especie de pez salido de algún período arcaico, con ojos vacíos y expresión perdida.
Un fósil viviente que nada escapando, como suspendido, por aguas profundas y oscuras.
La muestra podrá visitarse de lunes a sábados de 9 a 22 hs hasta el 13 de octubre. La entrada es gratuita.
En exposición: Diálogos Polares
El imaginario Polar a través de los dibujos de los chicos + Fotografías del Ártico y Antártico
Espacio de Arte | Entrada Gratuita
Con el auspicio de la Embajada de Canadá se presentará una instalación de fotografías y dibujos infantiles "Diálogos Polares", desde la mirada que los niños tienen del continente Antártico y del Ártico. Se suman a la muestra los dibujos realizados por los alumnos de la Escuela Julio Argentino Roca de la Base Argentina Esperanza en Antártida, y también los dibujos realizados por los niños que asistieron y participaron de los talleres en la muestra “Sur Polar, Arte en Antártida” Tercera Edición en el MUNTREF.
Curaduría: Andrea Juan / Asistencia Curatorial: Alejandra González / Lorena Avallar / Lina Suspichiatti / Carla Graciano. Asistencia en Educación: Adriana Destéffannis. La exposición integra una serie de actividades que continúan en septiembre con conferencias en el Auditorio de la Cancillería y un ciclo de películas de la temática en el Centro Cultural Rojas, una exposición internacional de artistas en el Museo de Arte del Tigre en octubre, y un cierre en Tecnópolis.
La muestra podrá visitarse de lunes a sábados de 9 a 22 hs hasta el 15 de septiembre. La entrada es gratuita.
Cursos del Rojas
Programa de Cultura. Nuevo espacio de formación artística:
Estudios Avanzados en Artes Escénicas. Danza y Teatro
Estudios Avanzados en Artes Escénicas. Danza y Teatro
La idea fija: itinerario de una obsesión - Por Pablo Rotemberg (Fecha de inicio: 8 de septiembre)
Seminario para actores y espectadores. Hacia una poética propia - Por Heidi Steinhardt (Fecha de inicio: 2 de octubre)
Informes e inscripción: de lunes a viernes de 10 a 19hs. Av. Corrientes 2038. Tel 4954-5521 / 4954-5523 / 4952-7281
admincultura@rec.uba.ar / cursosrojas@rec.uba.ar
admincultura@rec.uba.ar / cursosrojas@rec.uba.ar
Seminario:
La idea fija: itinerario de una obsesión
La idea fija: itinerario de una obsesión
Por Pablo Rotemberg
Asistentes: Ayelén Clavin
Días y horario de cursada: A partir del 8 de septiembre, sábados de 15 a 19hs
Estudios avanzados en Artes Escénicas es un espacio de investigación, formación y reflexión acerca de la práctica artística. La propuesta incluye cursos, seminarios y talleres de formación artística en niveles avanzados.
El proceso creativo de la obra La idea fija se tomará como punto de partida para reflexionar sobre el surgimiento de una idea y su modo de concreción. Se abordará la posibilidad de un lenguaje personal, la tensión entre el propio deseo expresivo y los presupuestos del entorno, y la aparición del azar y la intuición como recursos preciosos.
Requisito: el seminario está destinado a bailarines, coreógrafos y actores o directores de teatro con entrenamiento físico. Presentar CV previo a la inscripción.
Pablo Rotemberg es coreógrafo, bailarín, pianista y actor. Trabajos recientes: La casa del diablo (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, 2012); La idea fija (2 Premios Trinidad Guevara, 2011); Joan Crawford (Ballet Argentino, 2010); La noche más negra (Ballet del Teatro San Martín, 2008); El Lobo (2008). En 2009, recibió el Premio María Guerrero Categoría Estímulo y fue nominado a los premios Ace y Clarín como Actor Revelación por su trabajo en Souvenir
Seminario para actores y espectadores. Hacia una poética propia
Por Heidi Steinhardt
Día y horario de cursada: a partir del 2 de octubre, Martes de 14 a 17hs.
Estudios avanzados en Artes Escénicas es un espacio de investigación, formación y reflexión acerca de la práctica artística. La propuesta incluye cursos, seminarios y talleres de formación artística en niveles avanzados.
Este seminario está destinado a actores y actrices que deseen indagar sobre la dinámica unipersonal atendiendo dificultades concretas que se correspondan con el espacio de trabajo profesional. Simultáneamente el trabajo convoca a espectadores que deseen acercarse a un proceso creativo reflexionando sobre sus posibilidades perceptivas.
Requisitos: Todos los participantes deben ser mayores de 18 años. Actores y actrices deben presentar CV reducido (máximo dos carillas) y foto de rostro (sólo una foto).
Requisitos: Todos los participantes deben ser mayores de 18 años. Actores y actrices deben presentar CV reducido (máximo dos carillas) y foto de rostro (sólo una foto).
Heidi Steinhardt es actriz, dramaturga, directora y docente. Trabajó en cine, teatro y televisión. Realizó montajes, giras y seminarios en Argentina, Cuba, Colombia, Bolivia, Paraguay, Chile, España y Costa Rica. Recibió premios nacionales y extranjeros por sus obras El Sepelio y El trompo metálico (publicada).
Danza
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA INDEPENDIENTE COCOA 2012
Cocoa
Martes 18 y 25 | 21 hs (Sala Batato Barea)
Jueves 20 y 27 | 22 hs (Sala Cancha)
Domingo 23 y 30 | 20 y 22 hs (Sala Batato Barea)
Entrada $20
Programación día x día
Martes 18 | 21 hs: Programación local Cocoa-IUNA
Ensayo para morir + programa Nº 1 de Videodanza, de Jesica Josiowicz
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
Dos intérpretes y un director investigan cómo representar la muerte en su próxima obra. Ellos desconocen la experiencia de estar muertos, pero tienen un guión, donde algunos intentos están previstos y otros surgen del ensayo.
La pieza propone reflexionar sobre el límite de lo representable, dialoga con lo que se presenta, lo que se duplica, lo que se repite, con el error y con lo que se ausenta.
FICHA TÉCNICA: Interpretes: Luis Sodá, Roxana Galand, Tomás Buccella / Dirección y Coreografía: Jesica Josiowicz / Iluminación: Osvaldo Ponce / Fotografía: Johanna Turek / Video: Ariela Bergman / Vestuario: Carla Daich / Diseño Grafico: Hidra Cabrero/ Ariela Bergman.
Jueves 20 | 22 hs: Programación local - ESTRENO -
Veré algo más que oscuridad, de Quio Binetti y Vanina Goldstein
Entrada $20 | Sala Cancha
Dentro del marco del intercambio institucional Cocoa Datei-CCRR, las coreógrafas Quio Binetti y Vanina Goldstein montarán una obra estreno con alumnos avanzados del Centro Cultural. El proceso de investigación y el desarrollo de la obra nace a partir deL cuestionamiento sobre la percepción y el acto de mirar. Desde ahí la mirada se convierte en un puente, en lazo, en trampa, en simulacro; y tiene la capacidad de crear la escena.
Domingo 23 | 20 hs: Programa compartido
La Trampera + Papalotear (esfuerzos vanos por mantenerse en una posición difícil)
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
> La Trampera (dispositivo), de Marisa Quintela
El cuerpo experimenta el dispositivo ineludible: Un callejón sin salida, un cebo, la tentación y la paradoja de la satisfacción de una necesidad inventada bajo el “clip” de una trampera.
FICHA TÉCNICA: Idea, puesta y dirección: Marisa Quintela / Ejecución sonora en vivo: Fabián Kesler / Interpretación y operación técnica: Marisa Quintela, Jesica Josiowicz / Asistente de dirección: Jesica Josiowicz.
Programación local
> Papalotear (esfuerzos vanos por mantenerse en una posición difícil), de Luciana Fiszman
El estado de transformación es un desgarramiento que genera vida. La del propio sujeto que ha descubierto su esencia, su naturaleza profunda.
FICHA TÉCNICA: Coreografía y Dirección: Luciana Fiszman / Intérprete: Erica Ventre / Música: Raúl Barboza / Vestuario: Analía Manouelian / Diseño de luces: Betina Robles / Fotografía: Jorgelina Rueda / Diseño gráfico: Rodrigo Ramirez Gisbert / Asesoramiento y Tutoría: Laura Papa, Gerardo Litvak. Obra realizada mediante el Premio Estímulo a la Creación Artística 2011 del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.
Domingo 23 | 22 hs: Programación local
Toma 3, de Proyecto en Bruto
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
Toma 3 propone un juego entre lo proyectado y lo que sucede en escena, mezcla imágenes y las organiza de forma tal que contemplen un todo, compuesto por fragmentos. Tres bailarinas y un músico, interactúan entre sí junto a los elementos que recortan el espacio, entrelazan sus miradas, y crean nuevas formas, multiplicándose excesivamente, hasta encontrar algo nuevo.
FICHA TÉCNICA: Dirección/ Florencia Olivieri / Coreografía/ Julia Aprea, María Bevilacqua, Cirila Luz Ferrón, Mariana Provenzano, Florencia Olivieri / Interpretación/ Julia Aprea, María Bevilacqua, Mariana Provenzano / Creación y realización de vídeo/ Cirila Luz Ferrón / Música Original/ Juan Andrés Gómez Orozco / Diseño en comunicación visual/ Paula Dreyer / Diseño escenográfico e iluminación/ Martín Galle / Vestuario/ Agustina Bianchi / Producción/ Proyecto en Bruto. Esta obra recibió un subsidio del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura GCBA, para su estreno en el año 2012.
Martes 25 | 21 hs: Programación local
Elevé + Programa Nº 4 de Video danza, de Compañía La Cancha
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
Elevé Líneas Aéreas le da la bienvenida al universo de la mujer perfecta.
Aborde. Se encienden las turbinas.
Maquinas expendedoras de servicio aéreo. Geraldine se rompe como un espejo en siete partes. Caída libre.
Tacones, boleros, valijas, pilotos, aretes y mujer, mucha mujer.
FICHA TÉCNICA: Autoría: Paula Etchebehere y Compañía La Chancha / Intérpretes: Belen Bottaro, Paula Caldirola, Natalia Pena, Lucía Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Saulquin, Daiana Villar / Coordinación Actoral: Javier Rodriguez / Dirección General: Paula Etchebehere / Vestuario: Fernanda Brinatti y Compañía La Chancha / Diseño de escenografía: Trinidad Padilla y Celeste Botet / Diseño de luces: Marco Alvarez / Diseño sonoro: Javier Rodriguez y Cía La Chancha / Diseño gráfico: Tamara Beltram / Fotografía: Daniel Caldirola / Asistente de producción y sonidista: Maura Heredia Spivac / Producción: Daiana Villar / Producción General: Cía La Chancha / Prensa: Luciana Zylberberg.
Jueves 27 | 22 hs: Programación local Cocoa-IUNA
ESTRENO
Ya no eres tú, de Compañía Vigila
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
“Ya no eres tú, ahora eres nosotros” es una frase que resuena en los adentros de la obra y es el punto de partida de una narrativa coreográfica que va de lo íntimo a lo colectivo. Traspasando nuestras pequeñas individualidades y conectándonos con otros espacios-tiempos.
FICHA TÉCNICA: Interpretes creadoras: Catalina Briski, Marina Estevez, Griselda García / Idea Original y Dirección General: Marina Estévez / Asistencia de dirección: Mijal Katzowicz / Diseño Sonoro: Néstor Coite / Diseño Grafico y multimedia: Victoria Barker / Diseño de luces: Florencia Plescia / Asistencia técnica: Florencia Plescia / Vestuario: Amparo Saiz.
Domingo 30 | 20 hs: Programación local
En tránsito, de Modo Propio
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
El cuerpo habla consigo mismo, con otros cuerpos y el espacio. El poder relacionarnos ¿nos enriquece o interfiere en nuestra frecuencia de encontrar nuestro modo propio? Cada cuerpo genera un modo propio de estar. Cada modo propio está asociado a una frecuencia. Somos personas individuales que al juntarnos transmitimos nuestro estado, pero ¿nos juntamos o simplemente estamos creando nuestro modo propio? ¿Lo transformamos hacia el opuesto o el opuesto nos transforma? Son estas preguntas que nos mantienen en tránsito constante...
FICHA TÉCNICA: Dirección y Coreografía: Paola Mosele / Interpretes: Lucia Gonzalez, Julia Mackeprang, Natalia Rey, Victoria Keriluk / Asistencia: Julia Mackeprang / Música, edición y arreglos: Jorge Grela / Vestuario Agustina: Fasce (Gata Laflora) / Escenografía: Paola Mosele / Operador de sonido: Andrés Mosele.
Domingo 30 | 22 hs: Programación local
Habla Casandra, de Rhea Volij
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea
“Pensaba que ser adulta consistía de este juego: perderse de vista a sí misma”, Christa Wolf.
De algún modo el mundo adulto de esta Casandra es el del valor de la palabra como verdad. Habla Casandra es el pasaje del hablar al escuchar. Y con ello la pregunta sobre qué es verdad en este mundo lleno de palabras y aún pocos pies escuchando la voz de la tierra.
FICHA TÉCNICA: Coreografía e interpretación: Rhea Volij / Asistencia en la dirección: Alfrida Podlischevski / Música: Eduardo Felenbok / Diseño de Vestuario: Líbera Woszezenczuc / Laura Petrolo / Diseño de Iluminación: Carlos Coccia / Objetos Escénicos: Carlos Coccia / Camila Di Mia / Foto: Paula Zacharías / Alejandro Cantor / Diseño Gráfico: Carlos Coccia / Producción: Ana Di Toro.
Fotografía
En exposición: Pulsión*
Fotografías de Lucila Penedo, Germán Ruiz, Luis Sens
Curador: Alberto Goldenstein
Espacio Fotogalería del Rojas – Entrada gratuita
La Fotografía es un arte mental. No tiene rastro ni huella, es una impresión en papel cuando no una imagen en pantalla, y en la era digital no conserva casi nada de artesanía. La construcción de la imagen es un proceso mecánico, y sus herramientas forman parte del mundo de la ingeniería electrónica. Hoy más que nunca en la historia del medio, su uso se simplificó y extendió a tal nivel que está liberado de rigores temáticos, y pasó al servicio pleno de las obsesiones e impulsos de los artistas fotógrafos.
Así, quedan al descubierto las fijaciones personales como un inventario caprichoso e intencionado, sin consecuencias mayores que la foto en sí misma. Y en su agrupamiento conforman una visión repetitiva que, como un mantra, obliga al espectador a concentrarse en un corte del universo surgido de una pulsión que el artista tampoco logra controlar. La melancolía por la noción de tiempo asociadas al registro fotográfico, queda de lado. Solo la información y la pregunta: ¿qué significa este capricho?
Alberto Goldenstein
* Pulsión integra las exposiciones oficiales de los XVII Encuentros Abiertos de Fotografía-Festival de la Luz. La muestra podrá visitarse de lunes a sábados de 9 a 22 hs hasta el 28 de septiembre. La entrada es gratuita.
Espacio de Arte
Inauguración: Martes 25 | 19hs
Ciclo de experimentación interdisciplinaria:Cruce creativo: artes visuales + letras
Cynthia Cohen + Teo Wainfred
Espacio de Arte | Entrada gratuita
Curaduría: Máximo Jacoby
Diálogo entre la pintura y las letras. Los convocados confunden gozosos los límites estancos de sus campos de acción en este proyecto específico para el Espacio de Arte del Centro Cultural.
La muestra podrá visitarse de lunes a sábados de 9 a 22 hs hasta el 30 de octubre. La entrada es gratuita.
Historia y Teaoría Teatral
Conferencia de Jorge Dubatti
Sábado 29 | 19.15 hs
Sala Sosa Pujato | Entrada gratuita
Ciclo de historia y teoría teatral:
Conferencia de Jorge Dubatti:
"La historia del teatro argentino, predictadura y dictadura: 1973-1983"
Extensión
UBAllet / Ballet de Folklore y Tango de la Universidad de Buenos Aires
Bailes del tiempo e´ ñaupa
Domingo 9 y 16 | 18 hs
Sala Batato Barea | Entrada $20
Un contrapunto de imágenes, sonidos y movimientos conduce por realidades folklóricas y ciudadanas cuyos elementos más sensibles se revelan a través del baile. Se agitan emociones que reviven los cerros, despiertan los valles, encrespan la pampa y fogonean al malevaje porteño. El paisaje se hace danza desprendiendo en cada giro historias de ese pasado lejano, que la voz quichua ha acuñado en la expresión "tiempo e´ñaupa", y que hoy retorna bajo renovadas formas que preservan su esencia.
Obras coreográficas: Pampeano, Tangueando, Allá en lo alto y Trilogía Nacional / Cuerpo de Baile: Almeida, Emanuel Rodrigo / Ardúa, Dolores / Bogado, Federico / Cabral, Juan Fernando/ Cardozo, Maria de los Angeles / Chávez, Hernan / Choque, Luciana / Conti, Celia / Cornejo, Facundo Miguel / De la Puente, Natalia / Herrera Franco, Candy / Izcúa, Martín Leandro / Lazo, Yanel Aluminé / Lopez, Marcela / Quiroga Ramírez, Walter / Regueiro, Lucas Matias / Retes, Juana / Rodríguez, Martín / Vásquez, Jorge Gastón / Zapata, Yamila Elizabeth / Asistente de Dirección: Mariel Caivano / Asistente coreográfico y repositor de Malambo: Ariel Almirón / Coordinación de Puesta en Escena: Marcos Faletti y Mariel Caivano / Diseño de Vestuario: Beatriz Durante, Luis Diego Pedreira, Marcos Faletti / Idea y Dirección General: Marcos Faletti
Letras
Viernes 14 | 19 hs
Presentación de libro:
Presentación del libro Vida Intemperie, de Luis Ángel del Castillo
Sala Abuelas de Plaza de Mayo | Entrada gratuita
Música
Presentaciones de discos en el Rojas
Lapsus! + Transmundial + Rosario Ortega
Jueves 13, 20 y 27 | 21 hs
Sala Batato Barea | Entrada $20
Jueves 13 | 21 hs: Lapsus! presenta su quinto disco: Cementerio de patos
Con más de trece años en escena, Lapsus! fusiona el swing de los ‘40 con la música surf de los ‘50 y climas de película, en un cóctel instrumental que nos remite al pasado. Con Sebastian Pinto en guitarra, Manuel Carulias en batería, Alexis Carulias en contrabajo, Pablo Hadida en lap steel, Daniel Mayor en trompeta, más invitados de la talla de Sergio Dawi, Alejandro Franov, Gonzalo Palacios y Sergio Bulgakov, entre otros.
Jueves 20 | 21 hs: Transmundial lanza su segundo disco: Destino
Esta segunda placa cuenta con producción artística de Lito Castro y contiene doce canciones entre las que se destacan “Amanece” en dúo vocal con Lizarazu; “Te vas” con la participación de Richard Coleman en voces; “Sal y Terciopelo” con Diego García Montiveros en contrabajo. El arte de tapa del disco estuvo a cargo del dibujante y muralista Leandro Frizzera.
Integrantes: Néstor Fernández en guitarras y voz, Leonardo Salas en bajo y coros, Claudio Salas en batería y percusión
Jueves 27 | 21 hs: Rosario Ortega presenta su disco: “Viento y sombra”
Rosario Ortega es cantante y compositora. Comenzó sus estudios de música y canto desde muy temprana edad. Colaboró en discos de artistas solistas y empezó a componer canciones en inglés a los 18 años.
Integrantes: Rosario Ortega en voz y guitarra, Fernando Samalea en batería, Bruno Malinverni en teclados, Santiago Valiente en bajo, Gonzalo Cucchetti en guitarras
Las obras maestras (escuchadas y comentadas)
A cargo de Diego Fischerman
Martes 4 y 18 a las 20
Sala Abuelas de Plaza de Mayo | Entrada gratuita
En cada sesión se abordará una obra en particular, sin distinción de género. Se tratará en todos los casos de composiciones o grupos de piezas (sonatas, canciones, conciertos discos) que resultaron fundamentales para la música de su época y las venideras. Allí cabrán Spinetta, Bach, Billie Holiday, Piazzolla y Yupanqui, entre muchos otros. Y, cada vez, se escuchará y comentará no sólo la obra en cuestión sino otras con las que esta dialoga, del mismo autor o intérprete y de otros y de esa y otras épocas. Ravel llevará a Stan Kenton y King Crimson, por ejemplo, de la misma manera en que una pequeña canción inglesa entrelazará el mundo isabelino con Benjamin Britten y con John Coltrane.
Martes 4 | 20 hs: Bolero de Maurice Ravel
Una obra para orquesta en que no se habla de otra cosa que de la orquesta. Una composición de vanguardia escrita como si no lo fuera. Y, también, un ritmo obsesivo que daría lugar a otros, desde el de “Artistry in Bolero” compuesto por Pete Rugolo para la orquesta de Stan Kenton en 1946 hasta King Crimson y pasando, claro, por el Trío Los Panchos y por Charlie Haden junto a Gonzalo Rubalcaba.
Martes 28 | 20hs: “Greensleves”
Una canción anónima y un recorrido de más de cuatro siglos, desde las calles del Londres y de los teatros callejeros, en el 1500, hasta la corte isabelina, las variaciones virtuosas y las recopilaciones y reescrituras del siglo XX, con Benjamin Britten, Ralph Vaughan Williams y el saxofonista de jazz John Coltrane a la cabeza.Nada” de Dames y Sanguinetti.
Radio Rojas - Radio UBA FM 87.9
NOCHES ROJAS :: Lunes a viernes de 22 a 24 hs ::
Lunes / Muscari Vivo - José María Muscari con Mariela Asensio
Martes / Futuro Imperfecto - Sergio Marchi
Miércoles / Radio para Monos - Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis
Jueves / Expreso Rojas - Karina Barrozo y Adolfo Agopian. Micro de música - Gerardo López
Viernes / Confesionario y Amigos - Cecilia Szperling
@RadioUba / www.facebook.com/radiouba
Director de Medios: Juan Manuel Romero / Coordinación de Contenidos: Karina Solano / Artística: Mónica Torreto y Claudia Deus /
Operador de Aire: Jorge Gómez. / Producción en Noches Rojas: Débora Dejtiar. Compaginación y edición: Hernán Casabella / Producción general de Noches Rojas: Jorge Nacer / Música original de cortinas y separadores de Noches Rojas: Gaby Kerpel
Teatro
ESTRENO. Teatro.2012.
Ciclo Música.Teatro
Septiembre, Octubre, Noviembre
En este nuevo proyecto, directores, dramaturgos y músicos se fusionan para la creación de un espectáculo dónde la música y el teatro se instalan con la misma magnitud dentro de una puesta. En los últimos tiempos, el musical argentino se ha ido reformulando con el fin de encontrar nuevos lenguajes frente a las formas arquetípicas de la comedia musical comercial. Para este nuevo proyecto, coordinado por Matías Umpierrez, fueron seleccionados dos creadores representativos de este movimiento: el joven Lautaro Metral que nos presentará una particular fábula musical titulada “El hijo del fin del mundo”, y la notable, y consolidada, Valeria Ambrosio que desafiará los límites de la Ópera con su “Popera”.
El hijo del fin del mundo absurda fábula musical por Lautaro Metral
SEPTIEMBRE: Viernes 14, 21 y 28 | 21 hs
OCTUBRE: Viernes 5, 19 y 26 | 21 hs
NOVIEMBRE: Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 | 21 hs
Sala Batato Barea | Entradas $20
El hijo del fin del mundo cuenta la historia de Duilio Vázquez y su casa vagabunda quien, junto a Hortensia, Perro y Gato, vagarán por las geografías de esta fábula buscando un lugar donde anclar, vivir y echar raíces. El loco de los médanos será la brújula de esta nave que conserva en sus entrañas simientes, especies y verdades que peligran a expensas de un mundo que parece estarse secando. La llegada de Renzo el forastero, un actor que escapa de una obra de teatro, develará que todo es una mentira que se cae a pedazos y que el final es inminente. Pero ¿Qué sigue después del final? ¿Y si principio y final son solo convenciones que nos llevan a los tumbos por temor al acabose? ¿Si acaso somos una infinidad de sucesivos comienzos? A Hortensia esto poco le importa mientras en el cuarto del fondo cambia su plumaje como todos los años. Y se renueva. Y nace. Y nace.
Ficha Técnica: Intérpretes: Renzo Morelli, Lionel Arostegui, Marta Mediavilla, Leandro Bassano / Músicos: David Sosa, Andrea Sosa, Florencia Vazquez / Coreografías: Fernanda Provenzano / Dirección de orquesta: David Sosa / Asistente de dirección: Lionel Arostegui / Escenografía: Maria Eugenia Brandulo / Asistente de escenografía: Lucila Rojo / Stage Manger: Florencia Ravera / Producción ejecutiva: Maximiliano Bartfeld / Libro, Música y Dirección: Lautaro Metral
Popera
por Valeria Ambrosio
SEPTIEMBRE: Sábado 15, 22 y 29 | 21 hs
OCTUBRE: Sábado 6, 13, 20 y 27 | 21 hs
NOVIEMBRE: Sábado 3, 10, 17 y 24 | 21 hs
Sala Batato Barea | Entradas $20
Norma, está obligada a quedarse en casa todo el día esperando a los técnicos del cable, quienes no le dan mas opción que ese día en el horario de 10 a 18. Su familia esta conformada por Roberto, su marido y Eneas su hijito de nueve meses. Entre el encierro y la rutina eterna ella nos narra a modo de Opera las actividades domesticas que debe enfrentar. Lo mas simple y banal se vuelve dramático, cada situación la vive con la intensidad propia de los protagonistas de una ópera clásica. El relato esta dividido en tres actos: ACTO 1 - la mañana, ACTO 2 - la tarde, ACTO 3 - la noche.
Ficha Técnica: Intérpretes: Mariela Passeri, Gustavo "Tweety" Monje / Coreografía: Sebastián Codega / Escenografía: Ana Repetto / Vestuario: Julio Cesar, Matias Begni / Diseño de video: Maxi Vecco / Asistente de direccion: Angeles Pourteau / Producción: Constanza Miguel / Dirección Musical: Juan Serruya / Libro: Valeria Ambrosio- Ana Repetto / Dirección: Valeria Ambrosio.
Ventas de ENTRADAS ANTICIPADAS de lunes a viernes de 10 a 19 hs en Tesorería o una hora antes de cada función en la Boletería
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